Se abordarán distintas maneras de investigar y crear, apostando por expandir las nociones de aquello a lo que denominamos teatralidad. A través del acercamiento a materiales teóricos y prácticos, buscando en los intereses personales que nos movilizan y cuestionando nuestra posición en el contexto donde trabajamos, profundizaremos en los trabajos de cada participante y generaremos una serie de micro proyectos de investigación/creación que nos permitan reforzar sus propias búsquedas.

Temas:

• Pensatorio: ¿Para qué el teatro? ¿Qué del teatro? ¿Cómo con el teatro? ¿Dónde? ¿Con quiénes?

• Teatralidad y representación.

• Colaboratorio: Un proyecto que se transforma en una pregunta. 

• Pensatorio: ¿Con quienes trabajamos? ¿Para qué lo hacemos? ¿En dónde debe suceder mi proyecto? ¿Cómo hacerle justicia a lo que investigamos?

• Liminalidad y performatividad.

• Colaboratorio: Escrituralidad; con qué, con quiénes, para qué.

•  Investigación/creación y escena expandida.

• Pensatorio: Intermediación; hacer transitar por distintos medios una misma pregunta.

• Colaboratorio: Artefacto; palabra, juego, intermediación ¿qué lugar es mi proyecto? ¿Qué sonido es mi proyecto? ¿A qué sabe mi proyecto? ¿Quién es mi proyecto? 

• Colaboratorio: El regalo; una versión de artefacto para alguien más.

• Pensatorio: Teatralidad, liminalidad e investigación/creación en nuestros proyectos.

Conocer  e investigar activamente diversas maneras de abordar el teatro para la primera infancia, tomando en cuenta los elementos escénicos (espacio y recursos), dramáticos (¿qué voy a contar?), y el público (¿a quién me dirijo?) por medio de la reflexión de textos teóricos y la exploración de ejercicios prácticos.

Temas:

• Introducción al encuadre y desarrollo del teatro y la danza-teatro para la primera infancia en México, asi como sus principales representantes y eventos significativos.

• Conocer los aspectos sobre el desarrollo evolutivo en la infancia.

• Reconocer el teatro y juego como potenciadores de la creatividad y la socialización.

• Ubicar las necesidades particulares de cada edad para la realización de una experiencia escénica.

• Definir formatos adecuados para cada proyecto y publico. 

Una introducción sobre la producción, dirección y estructura general del musical.

Temas:

• Teatro Musical. 

• Aspectos estructurales. 

• Generalidades de métodos de producción. 

• Organización.

• Planeación.

• Ensayos. 

El teatro de títeres nos permite descubrir un mundo inimaginable, un mundo donde todo es posible. En esta sesión, conoceremos un poco sobre el origen, historia y técnicas de una de las artes más bellas y generosas.

Temas:

• Introducción a la historia de los títeres.

• Técnicas de animación.

• Principios de animación.

• Reglas básicas.

• Ejercicios de exploración. 

• Presentación y revisión de escenas a partir de las exploraciones.

Clase teórico-práctica introductoria a las poéticas de los teatros de objetos documentales (TOD). Poéticas que indagan las relaciones entre personas, materias, contextos, memorias individuales y colectivos. El TOD busca ser un observatorio de los afectos que transferimos hacia las cosas, y cómo estos vínculos transforman nuestra mirada acerca de lo que pensamos inerte. Investiga los objetos como testigos, vehículos sociales, evidencias y archivos en potencia de entornos mayores, poseedores de su propia performatividad. 

Temas:

• Inconsciente material y conciencia material.

• Escucha material.

• Presencia compañera de las materialidades.

• Ejemplos de performatividad del objeto al documento.