Se describirán y explicarán las habilidades básicas de la producción ejecutiva en artes escénicas siendo la base principal una comunicación efectiva y claridad presupuestal.

Temas:

• Campos semántico. Teatros y festivales.

• Fundamentación del proyecto
  ¿Para qué se hace?
  ¿Qué aporta?
  ¿Por qué es relevante, oportuno o pertinente?
  ¿Qué lo facilita o lo obstaculiza?
  ¿Es viable?, de serlo ¿en cuánto tiempo?
  ¿Cómo se distingue o cómo se comunica con proyectos similares?

• Presupuesto
  Elementos del presupuesto

• Descripción y justificación del proyecto: Carpeta de producción.

• Implementación. Logística y comunicación.

Proporcionar los conocimientos teórico-prácticos para desarrollar un plan de puesta en escena de una obra teatral a partir del método proyectual de Bruno Munari: La problematización vs la solución a través del análisis e identificación de los criterios plásticos que definan la concepción de una puesta en escena a través del discurso de la forma.

Temas:

• Análisis del método proyectual de Bruno Munari “Cómo nacen los objetos” desde una perspectiva para la escena.

• Analizar y definir el mundo formal plástico de cada puesta en escena a partir de los intereses temáticos, poéticos y de discurso de cada participante.

• Construir un plan de acciones para llevar a cabo el montaje.

• Reflexionar sobre las estéticas actorales que convengan al discurso general de la puesta en escena de cada participante.

• Crear un concepto de puesta en escena.

• Evaluación final.

• Conclusiones.

Se abordará el concepto de vinculación estratégica para el diseño de un modelo de producción que arroje posibles estrategias de recursos, el contexto de financiamiento público y privado en México, aspectos legales básicos entre particulares y marco legal de la política cultural en México.

Temas:

• Gestión de recursos
  Triángulo de la producción
  Viabilidad financiera
  Estímulos fiscales para las artes y fondos públicos
  Vinculación Estratégica
  Financiamiento privado y patrocinios
  Financiamiento alternativo
  
  

• Aspectos legales para la producción escénica
  Política cultural en México.
  Carta de acuerdos, convenios de colaboración, contratos.
  Figuras legales para la producción y creación artística en México.
  Derechos de autor y propiedad intelectual.

Se brindarán herramientas básicas para conceptualizar propuestas de vestuario de productos escénicos, identificando los implementos necesarios para llevar a cabo un trabajo creativo, propositivo y con una carga visual, conceptual y emotiva que trascienda en el espectador; a la vez que logre integrarse sinérgicamente con el resto de las áreas creativas dentro de la producción de un espectáculo escénico.

Temas:

• La relevancia del vestuario en la construcción visual y discursiva de un espectáculo escénico.

• La psicología de los colores como coadyuvante de la construcción visual y psicológica del personaje.

• La psicología de las líneas como coadyuvante de la construcción física y psicológica del personaje.

• Correcta selección y uso de los accesorios como potenciador del discurso psicológico del personaje.

• El proceso de trabajo del área de vestuario dentro de una producción escénica y su interrelación con el resto de las áreas creativas de un espectáculo escénico.

¿Cómo se piensa la música-sonido para la escena? ¿De qué manera se puede convertir en un elemento importante para dotar a la imagen-palabra de emotividad y significados? Estos son algunos de los conceptos claves que veremos en torno al trabajo de composición musical para la escena, ya sea el teatro, danza, performance o cine. A través de mi experiencia en diferentes disciplinas, compartiré algunos elementos que tomar en cuenta para crear el diálogo entre la música y la escena.

Temas:

• La escucha como metodología.

• El sonido.

• Características físicas.

•  Introducción al diseño sonoro.

•  Música: elementos básicos.

•  Herramientas de música para escena.

• Música y semiótica.

• Análisis de texto: ejercicio de lectura de un texto.

• Elementos técnicos a tomar en cuenta: cómo se hace una ficha técnica y stage plot.

•  Metodologías de creación escénica a partir de y con el sonido.

Se abordarán distintas maneras de investigar y crear, apostando por expandir las nociones de aquello a lo que denominamos teatralidad. A través del acercamiento a materiales teóricos y prácticos, buscando en los intereses personales que nos movilizan y cuestionando nuestra posición en el contexto donde trabajamos, profundizaremos en los trabajos de cada participante y generaremos una serie de micro proyectos de investigación/creación que nos permitan reforzar sus propias búsquedas.

Temas:

• Terminología: Multidisciplina, interdisciplina, transdisciplina, indisciplina, liminalidad y arte en el campo expandido. 

• Teorías críticas sobre la interrelación disciplinar: Modernidad, Estructuralismos, Postmodernidad (Foucault, Bourdeu, Brian Holms, Judith Butler, Hal Foster, Ladaga, Dieguez, entre otros).

• Estéticas contemporáneas: Estética de laboratorio, Estética de la urgencia y Estética relacional. 

• Marcos de acción: Contexto, Arte/activismo, Lo efectivo y lo oportuno y La vinculación personal (lo que me gustaría y lo que no me gustaría vivir).

• Teorías, métodos, instrumentos, herramientas y prácticas de los campos disciplinares no artísticos: Ciencias sociales, ciencias naturales, ciencias formales. 

• Teorías, métodos, instrumentos, herramientas y prácticas de los campos artísticos: Arquitectura, escultura, pintura, fotografía, video, música, literatura, artes vivas. 

• Los elementos de juego del arte: Tiempo y espacio.

• Las cualidades artísticas aplicadas: Teatralidad, pictórico, arquitectónico, escultórico, fotográfico…

Se brindarán herramientas para la comprensión y construcción del espacio escénico.

Temas:

• La Escenografía como medio de expresión visual.
  a. Signos de referencia.
  b. Atmósferas.
  c. Metáforas y símbolos.

• 2. El espacio y el tiempo en la escenografía.
  a. El espacio y la acción dramática.
  b. El espacio y el tiempo.

• 3. El espectador.

• 4. La escenografía dentro de la puesta en escena.

Esta sesión permitirá a las y los participantes ahondar en las herramientas para realizar una estrategia publicitaria que comunique y difunda efectivamente sus proyectos escénicos.

Temas:

• Conceptos básicos.

• La tarea de publicitar un proyecto.

• Diseño de la estrategia publicitaria.

• Herramientas digitales y tradicionales de difusión.

• Redes Sociales.

• Prensa y medios de comunicación.

• Vinculación más allá del espectro cultural.

Esta clase está dedicada a las ideas que construyen el universo lumínico en la escena. Ahondaremos en cuáles son los medios por los que se expresa la luz, desde lo físico hasta lo conceptual haciendo enfoque en la narración de historias dramáticas.

Temas:

• ¿Qué es la luz? 

• Cómo se orquesta en nuestro día a día

• Lenguaje: Dirección, intensidad, color y tiempo.

• Composición y lectura de una imagen.

• El gen dramático.

• Poesía de un universo: Una historia que contar con imágenes.

• Escenotecnia de la iluminación: Introducción a los procesos de montaje en escena.